The Nihonbashi MITSUKOSHI department store

Nihonbashi (the Japan road origin mark)

Security town (Nihonbashi Kabuto-cho)

Kabuki-za (at Higashiginza)

歌舞伎座正面

「かぶ～～き～～～　歌舞伎座へ」

　生まれて初めて歌舞伎を見に行った。
海外旅行をして、外国の文化に触れているくせに、自国の文化についてどれだけ知っているのだろうか、と疑問に思い、歌舞伎を見てみることにした。

東京で歌舞伎といえば、東銀座にある「歌舞伎座」である。どんな題目をやっているかも十分理解せず、とりあえず11時から開演すると「ぴあ」に書いてあったので、10時頃に行ってみた。
歌舞伎座はさすがに貫禄ある面構えである。江戸時代を彷彿させるあのファサードはとても際立つものである。プログラムを見ると、「四月大歌舞伎」中村歌右衛門一年祭・中村魁春襲名披露とあり、昼の部が11時から夜の部が午後4時30分からとなっている。

なんとなくしか「歌舞伎」というものを知らなかったので、いろいろと驚くことが多かった。歌舞伎は江戸時代に完成した大衆劇で、現代で言うと演劇やドラマ・吉本興業のお笑いみたいなものなのだろうが、時代が過ぎると高貴あふれる日本を代表する伝統民族文芸となってしまうところが不思議である。
昼の部で５時間、夜の部でも４時間半という長丁場で、映画や演劇を見慣れていると２～３時間という感覚が普通であるので、ずいぶんと長く見るのだと感じた。といっても５時間ぶっとうしでやっているのではなく、中では４つの題目にわかれていて、それぞれが45分と１時間半で１幕となっている。途中、食事はどうするのかと思ってしまうが、食事のための休憩が３０分間とられてあって、その間に食事を済ませることができる。

中に入ると、さすがは歌舞伎座だけあって、空間の重みが感じられる。そして、食堂や軽食、おでん屋やそば屋、みやげ物屋など、たくさんのお店があるのには驚いた。ただ、ホールだけかと思っていたのであるが、中に入るとそれなりに店がそろっていて、ある種のテーマパークと同じであり、１日中いられるようなところである。
チケットは、当日券でも手に入れることができたが、一番安いのは３階Ｂ席で３１５０円、これは既に前売りで売れ切れ。次に安いのが３階Ａ席で５２５０円、これを購入した。座席を買うときはテレビ画面を見ながら、好きな席を選べるのであるが、３階の一番前の席が空いていたので、そこをＧＥＴ！！　これはラッキーであった。参考までに、次に高いのが２等席で、これは２階と１階の後ろの方の席である。そして１等席。これは１・２階の前のほうで、１６８００円となる。３階からだと花道は見れないのであるが、１等を買えばばっちり花道もＯＫであり、身近に歌舞伎役者を見ることができるのである。
さて、これで終わりかと思ったら大間違い。さらに上級の席がある。それは「桟敷席」と呼ばれるもので、１・２階の両サイドの壁伝いに座布団が引いてある席で、お茶のポットなどがおいてあるセミ個室みたいな席である。正面の席ではなく、脇の席のほうが値段が高いというのは、ちょっとよくわからないが、とにかく桟敷席は見るからに高そうな席である。

開演直前になると、改めて３色（４色か？）の幕が引かれて、それが開くと開演となる。ちょうちんが２階と３階の席のところに飾られており、これが「歌舞伎座かー」と改めて感動した。何気なしに訪れた歌舞伎座であったが、出演するメンバーはそうそうたる顔ぶれで、橋之助、福助、梅玉、吉右衛門、勘九郎、團十郎、玉三郎と豪華キャストである。イヤホンガイドというのがあったので、それを６５０円を出して借りて鑑賞することにした。これがないと、浄瑠璃だって「あぁーおーめーのー・・」などと何を言っているのかさっぱりわからない。おかげで、ストーリーと背景を知ることができた。ただ、イヤホンをつけていると空間の雰囲気を感じ取ることが半減してしまうので、阿古屋という題目で玉三郎が胡弓を弾いているときなどはイヤホンをはずして聞いていた。

２幕目が始まる前、場内が拍手で沸きかえった。下を除いてみると、なんと「小泉首相」がＳＰを連れて１階正面の真中あたりの席に座ろうとしているではないか。なんとも、またまた大物役者！！？を見ることができたではないか。「小泉サーーん」というおばさんの声に手を振って答えていた。
あらかじめ買っておいた幕の内弁当を食べ、５時間にわたる歌舞伎鑑賞を行ったのであった。中の様子は、おって東京考察のページに掲載しようと思います。（上演中の撮影は禁止されていたので、歌舞伎座の中の様子だけ写真を撮ってきました）

「蘭平物狂（倭仮名在原系図）　～六月大歌舞伎」

　最近僕の中でちょっとしたマイブームとなっているのが「歌舞伎」である．それも現代風にアレンジした猿之助演じるスーパー歌舞伎ではなく，東銀座の歌舞伎座で公演されている古典歌舞伎である．海外へ旅に出て異国の文化を肌で感じ取っているのに，自国の伝統芸能である「歌舞伎」を知らないとは言っていられないと思い，今年の４月に初めて歌舞伎を見に行ってみたのであるが，これが大変興味深く，僕の中ではいままでに体験したことのない表現方法の芸能を新たに発見した感動を覚えたのである．それ以降，毎月歌舞伎座に足を運んでいるのであるが，今月は今日，歌舞伎座にて歌舞伎を見に行った．

当日券は午前１０時から先着順で販売する．だいたいは３階後方の安い席から満席になっていくので，５０００円以下の３階席を希望する場合は，午前１０時に行ったのでは売り切れてしまう．ところが，今日は不思議と３階前方の５０００円の席が初めに売り切れて，３階後方の３０００円の席は空いていた．３階席からは花道が見れないので歌舞伎の醍醐味が半減してしまうのであるが，１階席は１万円以上するので，貧乏人の僕としては３階後方席を購入し，オペラグラス持参で鑑賞しているのであった．

歌舞伎座には「イヤホンガイド」というのがある．古典歌舞伎は正直言って何をしゃべっているのかよくわからない．まして，浄瑠璃の歌などは外国語を聞いているようで何がなんだかさっぱりわからない．そんなストーリや背景，衣装や舞台装置の説明などをしてくれるのがイヤホンガイドなのである．小型の無線機となっていて，席に座りながらイヤホンを耳にはめて解説を聞く．僕が歌舞伎に興味を持てて面白く感じているのも，イヤホンガイドの解説によるところが非常に大きく，イヤホンガイドなくしては歌舞伎は見れないのが正直なところである．ただ，欠点もあって，片方の耳がふさがってしまうので舞台の臨場感を五官を使って１００％味わえない．マイクで拾った場内の音をイヤホンから聞くことはできるのであるが，やはり舞台全体の生の音色を両方の耳で聞いたほうがよく，楽器や音を聞かせる部分ではイヤホンを外して臨場感を味わったりしている．ちょっとしたコツを最近発見し，イヤホンを完全に耳に押し込むのではなく，耳の穴にかけるようにして少し隙間をあけておくと，多少は臨場感を味わいながら解説を聞くことができる．

今年の四～六月大歌舞伎では襲名披露公演のため，蒼々たる顔ぶれで有名な題目が上演されている．「昼の部」と「夜の部」があり，通しで見る場合は２回分の料金が必要となる．昼の部では４幕，夜の部では襲名披露の口上があるので上演は３幕となっている．僕も歌舞伎を見に行って初めてわかったのだが，「歌舞伎」といっても様々な種類があって，三味線に合わせて日本舞踊のような華麗な踊りのみの歌舞伎，長唄とともに演じる浄瑠璃となっている歌舞伎，テレビでお馴染みの時代劇のような芝居となっている歌舞伎，阿古屋のような楽器（胡弓や琴など）を弾いてみせる歌舞伎，サーカスのような大立ち回りのある歌舞伎など，実に様々である．これらをうまく組み合わせて幕のプログラムが構成されており，最初は序幕として踊り中心の舞を見せ，そして常磐津節の浄瑠璃をやり，女形が登場する男女の恋仲の物語をやって，弁慶や忠臣蔵などといった歴史上の物語をやる，といった具合である．世界にも名を馳せる，美しい女形として有名な「玉三郎」の演技は，さすがに美しく，女性よりも女性らしい仕種である．おばさま方に人気が高いのも肯ける．また，男と女の恋心については江戸時代も今も変わらないのだな，と感じてしまう．

今月の題目のなかに，「蘭平物狂（倭仮名在原系図）　らんぺいものぐるい（やまとがなありわらけいず）」という幕がある．刀を見ると乱心するという風変わりな奴の「蘭平」がおり，その蘭平の戦い大立ち回りの場面と，蘭平の小さな息子「繁蔵」との絆がこの芝居の見せ所である．しかし，なんといっても一番の見せ場は，幕の後半から始まる３０人ほどを相手に立ち向かう蘭平の大立ち回りであり，スピードと迫力に圧巻である．まるでサーカスを見ているような歌舞伎であり，宙返りや棒立ち回りなどの技が決まると，場内からは歓声と大拍手が沸き起こる．この大立ち回りは２０分以上にも及び，花道に大ハシゴを立ててその上部で敵が逆さまになるさまや，井戸の屋根から敵が落ちるとき宙返りを２連続やる演技，人間が６人ほど丸くなってうずくまり，その上を宙返りして飛び越える演技など，見ている観客も興奮してくる演出である．こういった歌舞伎もあるのか，と改めて歌舞伎の奥深さを知ることができ，ますます歌舞伎にのめり込んでしまいそうな幕であった．

まだ，歌舞伎を知らない方，是非一度，鑑賞してみてはいかがでしょう？　ただし，イヤホンガイドを忘れずに．これがないと眠くなります．それから，幕の内弁当を入口の弁当屋で購入するのもお忘れなく．幕の間に座席で弁当を食べるのは，歌舞伎鑑賞の必須事項ですので．

「市川猿之助の歌舞伎　～７月大歌舞伎」

　今月の歌舞伎は市川猿之助演出の公演となっており、猿之助一団の面々が顔を並べている。猿之助といえば、現代風にアレンジしたスーパー歌舞伎をはじめ、型破りの新しい歌舞伎の姿を創造しており、歌舞伎界からは「異端児」の異名をもつ。しかし、わかりやすくアレンジして観客に伝えようとする猿之助歌舞伎の人気は高く、当日券のチケットは発売と同時に売り切れとなる。特に夜の部の通し狂言「南総里見八犬伝」は大入りのようで、若い人の姿もかなり多く目につく。

猿之助一団は世襲にとらわれず、有能な人材を「お家」に関係なく育て上げて役者にしており、豪快な役柄が似合う「右近」や、女形を演じる「笑也」など、大人になってから弟子入りして育ってきた役者がそろっている。ただ、台詞や立ち回りについての厳しい意見を観客等からもらうこともあるようで、小さいころから叩き込まされてきた名門の役者との違いについて、感じさせられるものはある。古典歌舞伎の重厚な雰囲気が好きな観客にとっては、あんなのは「歌舞伎ではない」と一蹴してしまうような内容でも、現代の情勢を取り入れた新しい歌舞伎こそ、かつて江戸時代に行われていた歌舞伎と同じことを今やっているだけのことであり、これこそ真の歌舞伎であるように思う。

猿之助の歌舞伎では、「魚が出てきた。♪さかなー、さかなー、さかなーー、さかなーをたベーるとー」などと巷のスーパーで流れている魚の歌を歌ったり、「これは、タイタニックのディカプリーオー」などと笑いを誘う場面があったり、現在の経済不況の話題に触れたりと、過去の芝居と現代のユーモアをとりまぜたユニークにとんだ脚本がされていて、若者が見ても面白く笑える内容である。そして、３階奥の客席まで宙吊り（宙乗りという）になった猿之助が、客席に現れるところなど、サービス満点といったところである。

歌舞伎にはいろいろな種類があると以前書いたが、三味線など連中による浄瑠璃や日本舞踊のはいった舞の歌舞伎などは「古典歌舞伎」と呼ばれるもので、話している内容はわからないが、歌舞伎の持つ美しさや奥深さ、直接的な表現をせずに美しく演じるところなど、これこそが歌舞伎だな、と思わせるものが古典歌舞伎である。「芸術の完成度・美しさ」といったら断然古典歌舞伎のほうに軍配が上がるであろう。一方、時代劇のような趣で、普通の着物を着て江戸時代の庶民の様子を劇で行っていくのは「新歌舞伎」と呼ばれるもので、話の内容もよく聞き取れ、動物の音やちゃわんの割れる音など、表現方法が現実的でリアリティーのあるものとなっている。古典歌舞伎に比べると「歌舞伎としての物足りなさ」があって、単なる時代劇を見ているような感じであるが、江戸時代の暮らしぶりがわかって新歌舞伎も面白い。演目は、古典と新とがうまく取り混ぜられて公演されている。

やっぱり「笑い」は勘九郎　～八月納涼歌舞伎

　八月は納涼歌舞伎と題して３部構成のお芝居をやっている．今回は第２部の「浮かれ心中」と「四変化・弥生の浅草草祭り」を見た．「浮かれ心中」は喜劇である．さすがは勘九郎，笑いのツボを押さえた公演を見せてくれ，場内は終始笑いの渦に沸いていた．一番後ろの幕見席も超満員の立ち見がでるほどの人気ぶりで，こんなに幕見席が混雑している幕は初めてだった．

売れない戯曲家を演じているのが勘九郎で，人を笑わせ世間をあっといわせるようなことをやって脚本のネタを考えている．橋之助演じる太助とともにとにかく世間を驚かせるために色々と小細工を仕掛けるのである．新歌舞伎なので，小中学生でも何を言っているのか理解できる演目で，事実小学生も見かけることができた．テンポよく展開される舞台は，終始笑いが尽きない．吉本興業もビックリ，これを見れば誰でも「歌舞伎」に対して親近感が沸くに違いない．こういう役は勘九郎にはぴったりである．

ラストは市川猿之助が得意とする「宙乗り」を，ねずみにのって「ちゅう乗り」と題し，空中を飛ぶあたりも面白い．ねずみに乗って宙に浮いているときに「いやー，眺めがいいねぇー．澤潟屋の気持ちがよーくわかったよ」などといって笑いを誘っているところ，なんとも面白い．ちなみに澤潟屋とは市川猿之助の屋号である．２８日で千穐楽なのであと日にちがないが，まだ見ていない方，歌舞伎を知らない方でも絶対面白いのでお見のがしなく．ちなみに歌舞伎では「千秋楽」とは書かず，「千穐楽」と書く．これはたびたび火事を起こしていた江戸時代に，大火を出さないことを願って火の入っている「秋」から「穐」に変えたのだという．

２幕目の弥生の花浅草祭りは，勘九郎の２人の息子である勘太郎と七之助の兄弟による踊りの浄瑠璃歌舞伎で，これも勘九郎ファンにとっては見逃せない．ますます歌舞伎に溺れていく今日このごろであった．

「ジャパニーズカルチャーを知らずして世界を語るなかれ」である．

The wholesale district of a cotton fiber (at Bakuroyokoyama)